图一:北京荣宝 2005春季大拍拍品之一 林风眠(1900-1991) 雁归图
设色纸本镜心 36×
说明:谢稚柳题签,朱屺瞻题引首。
图二:北京荣宝 2005春季大拍拍品之一
林风眠 (1900-1991) 对镜仕女
设色纸本镜心 50×
估价: RMB60万-100万
林风眠( 1900-1991)广东省梅县人。1918年赴法留学。1925年返国,任北平国立艺专校长。后受蔡元培之邀创建杭州艺专并任校长。他以独立特行的美术天赋,勇猛精进的求索精神,深入体悟西方美术的精髓,西为中用,开创了迥异于古人他人、令人耳目一新的崭新画风。成为融汇中西、凸显民族精神的杰出美术家。是公认的二十世纪不可或缺的美术大师,是享有国际声望的画家之一,是我国当代美术的宗师,是现代美术教育的奠基者之一。
林风眠是最早进行国画改革的画家之一,探索着将油画与国画的优点和美感结合起来。他的画多用正方构图。他爱恋着自然和生命,憧憬着和平与宁静,以仕女和风景画居多。林风眠作品有一种悲凉、孤寂、空旷、抒情的风格。具有一种令人感动的孤寂之美。著名画家吴冠中借用京剧的腔来说明林风眠的艺术特色。他说,林风眠的腔是独特而鲜明的,他寓圆于方。他基本采用方形画面,追求最大的扩展与最严谨的紧缩,在胀与缩的矛盾搏斗中构成力的平衡。裸女、古装仕女、修女、缩颈的乌鸦、秋叶等等弧曲之美的形象都谱入了林风眠的唱腔。但他又不仅仅局限于圆,在使用圆这个盾牌的同时,不断挥舞长矛:锋利的苇叶、漂拂的柳丝、横斜的枝叶、白鹭的腿、渔翁的竿……,既对照又和谐,统一在一幅画面之中,形成一种独特的“风眠体”。林风眠的这些特点对当代画家有深远的影响。
林风眠的仕女画是其诗情画意的“风眠体”的最佳代表。林风眠笔下那些静穆的仕女似乎都是有着自己的故事,她们是孤独的、茫然的,表现出一种无尽的期待,充分表现了画家意识形态中的孤独与平静的心境,自然这也与林风眠宁静而又神秘的艺术灵魂和坎坷浪漫的人生道路是息息相关的。从中,我可以和一个“为艺术而艺术”的艺术家进行一次灵魂的交流。此幅《对镜仕女》图,与上海美术馆收藏的《莲花》构图相近,都是林风眠仕女画的代表作。画面女子面容柔美,微微上翘的丹凤眼,迷人而略带忧郁的笑容,将东方女性含蓄温柔的特性表露的完美无缺。观此图,让人不由进入《花木兰》中“当窗理云鬓,对镜贴花黄”的意境,“像人间一个最重情的淑女,当来人无论怀着何种悲哀的情绪时,她第一会使人得到他所愿得到的那种温情和安慰。”(林风眠《致全国艺术界书》)。此作品无论在线条、色彩的运用上都已达到炉火纯青的境界,具有典型的“风眠体”的韵味。
《雁归图》描写的是秋天大雁南飞的景色,展卷之际,不由令人而生“衡阳雁去无留意”的感慨,画家以一种极其修长的线条来表达的静穆,使画面绝无半分秋天的肃杀之气。欣赏如此寂寞无奈如天际真人一般的境界,平淡而又天真,自在画工之外透露出一股灵气。这种凄清孤独的情调,即使是他笔下的浓艳热烈的秋色与和煦明媚的春光也是如此,似乎那是来自画家灵魂的色彩。通过他的画,我可以体会到画家淡淡的孤独冷清。《雁归图》折射出的,不仅仅是意识层面中的宁静,更是汇聚了画家独特的人格美丽。