大型多媒体音乐剧《弘一》2010年5月8日在东艺拉开了连演两周的序幕。该剧去年11月以《弘一法师》的名称首演后,经过重新修改,以全新的演员班底和舞美效果再度献演。剧中不仅突出表现了李叔同在近代中国教育界的地位,并首次将真正的多媒体场景运用在舞台上。
新版的音乐剧《弘一》最大的改变就是舞美,甚至可以说抢了音乐的不少风头。曾是影片《碟中碟3》美术指导的郁百杨此次挑起了《弘一》多媒体设计的重担。他和团队重新制作了多媒体场景,把投影式的多媒体效果改成移动式行进的,让观众能跟着多媒体效果的演变而一同进入剧情中的各个场景,与台上的演员身处在同一个空间里。老上海的十里洋场、黄埔江畔的外滩码头,外白渡桥旁的高档酒店,都以一个世纪前的真实场景铺陈在观众眼前。郁百杨说“我们将有长达半小时的3D制作,其中将展现清末的上海外滩风貌,这也符合李叔同首次抵达上海的时间。大家可能比较熟悉的是上世纪二三十年代的外滩影像,这次我们搜集了大量清末时期的外滩图片资料,然后完全用3D重现出来,这是之前在影视剧中从未出现过的。”本次的多媒体场景舞台布置景深23米,有一整片多媒体屏幕覆盖了舞台和部分墙面,观众触目可见都是多媒体的效果,主办方为此不得不拆除剧场前四排观众席。
去年首演时,这部音乐剧的音乐风格就曾令人关注,以摇滚、爵士、拉丁、梵音串联起的旋律让很多音乐剧爱好者为之一震,因为很多海派元素都被嵌入了音符之间。曾为北京奥运会开幕式火炬入场及点火音乐作曲,更为上海世博会开幕式担纲作曲的《弘一》剧音乐总监安栋教授表示,整场演出中国文化的色彩很浓,但同时也有很多西方音乐的元素,形成海派音乐的特殊风格,这也是《弘一》和其他原创音乐剧在音乐风格上的区别。安栋通过24首贯穿全剧的歌曲,为少年和成年的李叔同、日本女学生叶子、上海歌妓李苹香等主角设计了鲜明的音乐特征,音乐风格从十里洋场的大都会爵士乐风格到佛教禅宗冥想,从流行摇滚到上世纪80年代的复古乐风,甚至连歌剧华丽的咏叹调及世界音乐风也一概纳入,让观众不会感到听觉上的疲惫,始终处在欣赏之中。
该剧同时请到了北京奥运会开幕式化妆造型总设计徐家华教授为《弘一》设计全剧整体造型。徐家华教授是中国舞美学会副会长、上海舞美学会常务理事、文化部形象设计专家委员会委员、上海市形象设计专家组组长,曾在2009年为鸟巢版歌剧《图兰朵》,舞剧《周璇》进行造型设计。