记者：目前，宋城已经在一些地方陆续输出“千古情”品牌，挑选目的地的标准是什么？这次的《三亚千古情》有哪些亮点？

　　黄巧灵：我们所选择的地方，必须具备三个要素：有文化，有市场，还有绝佳的自然风情、文化特色能吸引我。

　　我们所建的每一个主题公园，都要挖掘当地文化的根；每一场“千古情”演出都要抓住当地文化的魂。因此，每个版本的“千古情”的最大特色就是不同地方的文化差异，例如杭州的白娘子、丽江的马帮、三亚的黎风苗俗，就是亮点。

　　《三亚千古情》既挖掘出了三亚不为人知的历史文化，也涵盖了它具有现代色彩的沙滩海韵。无论是故事主体，还是服装、道具、音乐、视频，我们都严格根据采风得来的一手资料来设计，真实、完整地反映地方的历史文化，而不是单纯使用炫目的舞台元素。“千古情”的文化表述是清晰的，舞台上的一切都要围绕文化主题而来，只有这样，我们传递给观众的东西才是具有感染力的。像所有“千古情”系列演出一样，《三亚千古情》也具有高超的技术手段和设备。更重要的是，它同样延续了我们对于每一场演出的情感投入和精品意识。

　　当然，选择三亚也有一点个人“私心”在里面。早在1987年海南建省时，我的第一次创业就在三亚，大家称我是开发海南旅游的第一人。三亚留下了我的青春、激情和懵懂。

　　记者：“宋城演艺模式”的多地输出，您对其中的困难和风险是否有充分的考量？有一种观点认为，宋城一旦摊子铺得太大，其管理和经营都会遭遇一定的挑战。您怎么看待这一观点？

　　黄巧灵：任何一个项目的发展就像一个孩子的成长，都可能遇到困难，这是很正常的。没有人能保证每一台节目都会大获成功。但是，我们尽最大诚意去做了，而且节目符合市场需求，所以与同行相比，我们的成功概率是很高的。别人以为我们的成功来得很容易，我要强调，这么多年，我们的教训比经验多，这就是财富。

　　目前宋城股份旗下拥有23个剧院，座位总数达39100个，超过伦敦西区全部剧院总座位数，并达到美国百老汇全部座位数的81.5%。我们目标是用3年时间成为世界演艺第一企业。从座位数、演出场次、观众人数、利润等指标来看，我们完全具备这一能力。我们也对国外相关市场做过深入研究。

　　面对瞬息万变的市场、口味各异的观众，我们也需要不断地寻求改变。但不变的是充分挖掘文化的“根”与“魂”，是永远接受新事物，是永远以市场为导向、以观众为衣食父母。

　　记者：大型的旅游演艺发展了这么多年，有的还在创造奇迹，有的则已经江河日下，但不变的是地方政府打造演艺的热情。您作为业内操作大型旅游演艺的元老级人物，如何看待目前整体的发展格局以及未来的趋势？

　　黄巧灵：我认为，很多地方重视发展大型的旅游演艺，这是很有眼光的行为，因为这也是一次系统梳理自己地方文化的机会，而这种梳理对于城市的发展非常重要。

　　中国的旅游演艺市场方兴未艾。在这个过程中，演艺市场的格局也会不断变化，经历洗牌。与其他演艺模式不同，宋城的旅游演艺不是公园的配套设施，而是演艺主导型的。主题公园是为了演艺而设置，把与演艺内容相关的东西展示出来，使游客先逛公园体验，再看演出，会有更深刻的感受。

　　虽然一定有风险，但中国的旅游演艺行业是总体向上发展的，未来随着自由行、带薪休假等不断健全，我认为其发展前景是光明的。

　　在一些旅游城市，商业化的气息已经很浓厚了，文化的体现则越来越式微。大型旅游演艺可以弥补这一点，在演出中需剔除过浓的商业化元素，淋漓尽致地表达文化。因为，文化是隽永的，是值得顶礼膜拜的。

　　●记者手记

　　在全国一线旅游目的地拥有堪称精品的旅游演艺产品，这不仅是宋城的理想，也是旅游演艺行业共同的梦想。经历了新鲜摸索、蜂拥而上以及优者愈优、劣者日暮的市场分化，大型旅游演艺已然到了发挥规模效应、持续缔造精品的阶段。

　　没有人会拒绝精品。游客能欣赏精彩的演出，企业能收获丰厚的效益和良好口碑，目的地城市能够提升形象。问题的关键在于如何创造精品。理想可以张扬，而理想落地的过程却必须直面考验。对于大型旅游演艺项目来讲，文化赋予其深刻，市场赋予其活力，创新赋予其不断生长的可能。这样的旅游演艺，才属于未来的舞台。

　　采访中，黄巧灵给记者留下的突出印象是，具有典型的上个世纪80年代那批创业者的理想主义情怀，有激情、有苦干、也有煽动力。黄巧灵自己也几次说道：“我现在不缺钱，就想做点事。”同样，那一批创业者里，冯仑的一句感叹也很有名——“理想很丰满，现实很骨干”。宋城模式经历了巨大的成功，未来，该如何继续与现实碰撞，他们需要用更多的智慧、眼界、行动去书写情怀。

　　来源：中国旅游报